Ascension Dissension is a multidisciplinary project combining performance, video and robotic art and presented for the RIAP (Rencontres Internationales d’art de la Performance) in Québec. It comprises a series of actions related to the themes of identity, death and elevation. These are supported by a dynamic between a performer and a mechanical structure which has the former pulled on different surfaces.

The space is organised so that the performer is moved and pull by a winch system. Feet tieds, he is pulled over a surface composed of layers of paper covered with soil. A video image is projected onto this surface, but is revealed only as the performer moves and reveals the surface.

Ascension Dissension est un projet multidisciplinaire alliant performance, vidéo et robotique produit expressément pour la biennale du RIAP (Rencontres Internationales d’art de la Performance) à Québec. Il s’agit d’une série d’actions explorant les thèmes de l’identité, de la mort et de l’élévation. Ces dernières impliquent un jeu entre un performeur et un dispositif mécanique qui le traîne sur différentes surfaces.

L’espace est organisé de manière à ce que le performeur soit manipulé par un système de treuils. Enchaîné par les pieds, il se fait traîner sur une surface composée de grandes couches de papier superposées. Le tout est recouvert par une mince couche de terre. Une image vidéo est projetée sur cette surface, mais n’est révélée qu’en fonction des mouvements du performeur qui balaie la terre et déchire le papier.

For this performance presented at Le Lieu, in Québec city, we set aside the idea of a finite-state piece to focus on setting up a "end-of-the-world" context where the public is confronted with a vibrating metallic structure. The noise generated by the mouvements of the latter are captured and remixed in real time in order to create a sound environment that recalls the relation between humans and technology, the fragility of computer systems but also the intimidation factor that these can beare for a majority of individuals.

The performance is thus one of expressing with sound what is physicaly experienced in the room, that is the actions of the public and the movements of the animated structure, which gives a troubled meaning to the relation between the public, the artists and the tools they use.

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Avatard consists of a group a small of robotic puppets interacting with another one composed of humans. Both groups are filmed in separate rooms then mixed together in an virtual environment, where each human interactor is represented by one of the puppets. The body movements of the formers as well as their voice are used to control the latter.

This project is inspired by the tradition of mechanical theatre but incorporates the idea of the digital representation of the self, the avatar. It is a cynical view of the common representation of artificial social interactions taking place in digitally mediated environments. It undermines the assumptions of control often associated with interactive art. Letting the users under the impression that they have control over a puppet, as if the latter was an avatar, they are left to discover that these animated figures have generative and self-regulated behaviors.

While two users may be playing with the piece in the same room, both of them interact mostly through their puppet avatar. This synthetic world gives the impression of a certain freedom of expression, but the metaphor imposed on the players to communicate completely skews their so-called natural communication schemes. That is, they will tend to act more as the puppets do, and less as they would. The personas of the avatars taint the users'.

Furthermore, the actions of the puppets are not a fixed set of attributes but an adaptive open system relying on fixed learning rules. Therefore, the human-puppet interaction is a result of a constantly redefined social game, where the actions of the human have a long term echo on the communication behaviours of the puppets.

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Spamspasmes est un point de jonction entre l’art corporel (body-art), l’art robotique et la prestation audiovisuelle. Il s'agit d'une performance robotique exploitant le corps comme technologie; un travail axé sur l’incarnation de produits abstraits humains dans des processus organiques.

Au centre d'une salle se trouve une structure métallique où est attaché un performeur. La peau de son torse est perforée par des crochets reliés à des pistons pouvant exercer une tension. Des caméras situées sur des bras robotisés sont également rattachés à la structure. Rappelant d’un point de vue graphique le pantin, le corps abandonné à spamspasmes s’en distingue par le flou qui est jeté sur l’identité du manipulateur : marionnettes sans marionnettistes, toujours asservies, mais surtout livrées à une volonté dépourvue d’intentions anthropomorphiques. La machine opère des tractions sur le corps du performeur, capture son image, la modifie et la projette sur des écrans. Ce corps est ainsi laissé à une mécanique dont les comportements sont les moteurs d’une esthétique inhumaine.

Corpus Delicti est une performance alliant des éléments robotiques, humains et de traitement audiovisuel. Ce projet a constitué une première phase de prototypage et d’expérimentation en vue de la réalisation d’une œuvre de plus grande envergure, Spamspasmes.

À l'intérieur d'une tente servant de bloc opératoire temporaire, un performeur est couché sur une table. Suivant la progression rythmique de DJs, son corps se fait attacher par des crochets liés à des servomoteurs. Un bras robotique se promenant au-dessus de la table capture des images qui sont traitées et retransmises au public. Un être hybride dansant dans la salle contrôle la traction des servomoteurs en activant des senseurs fixés sur son propre corps.

Corpus Delicti se sert ainsi de la robotique pour créer du contenu visuel original, ne reposant pas sur la mise en boucle d'images préenregistrées mais sur des mouvements de caméras et des actions se déroulant en temps réel.

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Le Buffet Vivant est une commande réalisée par les automates surlaplage pour le lancement de Ancrage, au FCMM, un projet développé par le Parc et le Vidéographe. L'intervention consiste à animer certains éléments de la réception, notamment le buffet.

Pour ce faire, des cocquerelles virtuelles sont introduite sur la table portant la nourriture offerte au public. Une caméra capture les mouvements des gens pigeant dans le buffet; cette information est ensuite utilisée pour envoyer des avertissements aux coquerelles "cachées" sous les plateaux, qui, si apeurées, se trouvent un nouvel abris. C'est à ce moment qu'une personne plus téméraire peut tenter d'en écraser quelques unes au passage.

Une deuxième intervention consiste à faire réciter le discours du présentateur par une tête de cochon faisant partie d'une table champêtre dans la salle. Celui-ci est caché dans la salle, micro en main. Il prononce son discours, mais le son de sa voix est émise par la tête de cochon qui ajoute ses "oink" et ses "gronk". Celle-ci est animée par des servomoteurs et articule les mots du présentateur.

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Notions de base est une performance portant sur l’habitation de l'espace sonore et physique par des dispositifs mécaniques, électroniques et robotiques. Des carcasses de lessiveuses, des poubelles et des sonnettes sont tirés du quotidien et s'activent et sont martelés méthodiquement grâce à des mécanismes robotisés contrôlés en temps réel de façon à reproduire des rythmes issus de la musique électronique populaire. Ces dispositifs sont créés spécifiquement pour produire des sons et vibrations atteignant leur plein potentiel sans l’aide d’amplification. Cette performance a pour but de faire "frémir" son public à l'aide d'objets animés qui composent l'orchestre machinique interprétant les Notions de base.